Climax plus Usa,22 frettes, vibrato type floyd, 5 positions+un split par mes soins. manche érable.

Manche autoroute très équilibré, agréable à prendre en main, ni rond, ni plat, vernis satiné. L'accès aux aigus est facilité par une défonce à l'arrière. Le vernis est superbe et la finition très bonne.


Elle demande du toucher pour se laisser apprivoiser.

Le son est exceptionnel en saturation (son red hot, hendrix, ou gros son bien gras possibles. Bon aussi pour jouer du satriani ou vai) avec beaucoup de nuances au doigts si l'on ne pousse pas trop la satu. Le micro central simple fait très fender. A noter qu'en baissant le volume on obtient des crunchs très moelleux ou à la hendrix. Pas besoin de canal crunch sur son ampli

En clair, on passe du blues au jazz, funk ou reggae assez facilement. Le son est très exploitable, passe très bien dans le mix.

Ah oui cette gratte sonne dans n'importe quel ampli.

Petite coréenne de 22 frets
2 micros simple bobinage mais d'une puissance plus importante que
d'habitude (grosseur des micros en conséquence plus importante aussi).
ce ne sont pas ceux de la photo (la special semi hollow n'as que 2 micros positionnés comme toutes les télécaster)
Les cordes reposent sur un chevalet spécial G&L qui est superbe en finition,
et en qualité.
les réglages sont simples (volume, tonalité) Plus sélecteur de micro (manche, manche chevalet, chevalet)

Le manche est comme toute les G&L, super agréable et rapide.
Le poids est agréable, assez léger pour sa catégorie (moins important qu'une bonne strat US)
Le son est super claquant et peut être facilement réglable de doux, à tranchant+ plus une particularité d'avoir un son jusqu'à "caverneux".

C'est une guitare qui se marie bien avec des ampli rapide (Vox, Marshall,...)

Voir plus haut...

La mienne est de couleur honeyburst, laissant très joliment apparaitre les veines du magnifique swamp ash des bluesboy...

Une finition magnifique...

Ne se désaccorde jamais... Des mécaniques vraiment bien foutues pour ça...

Comparée à une Strato US, ça pardonne pas, désolé pour Fender mais ça fait mal pour eux...

Normal, G&L c'est Léo Fender aussi, mais au sommet de son art, et avec l'esprit du luthier amoureux de ses produits...

A noter enfin qu'en commandant directement chez G&L on peut quasi tout changer (manche en birdseye, corps, méca, etc...) C'est du Custom donc en qualité...

Un manche exceptionnel... Fin à la manière d'une Fender strat, mais un je ne sais quoi de "on glisse dessus comme on veut"... En tous cas le manche le plus confortable que j'ai tenu pour le moment...
Accès aux aigus, et bien comme sur une télécaster
Super facile à utiliser, comme une télé, trois positions de micros, un volum, un tone, et c'est réglé... Sauf que sur celle là, ça sonne dans toutes les positions...
Grâce à sa demi caisse, elle est légère (et en même temps on sent que c'est du solide)

Là on touche au domaine du rêve

Je joue essentiellement sur la position manche, avec le micro Seth Lover (j'en suis d'ailleurs tellement fou que je viens d'acheter une autre gratte, avec 2 de ces micros montés spécialement dessus)

C'est chaud, c'est fin, sur un bon ampli ça laisse vraiment sur le cul (comme la plupart des gratteux qui l'ont entendue), le sustain est pas mal... Dans les domaines Blues jusque gros rock (je joue du Queens of the Stone Age, Pearl Jam, etc... avec), c'est parfait... Le feed back n'est jamais loin avec de la grosse saturation, mais se controle aisément...

Ces micros sont excellents aussi en clair (pour les cocottes funky, parfait) et reste très précis... Suivant le potard de volum, on passe de clair à crunch à OD... Top

En terme de sonorité, elle me rappelle vraiment la série L de Mike Mc Cready de Pearl Jam, ça sonne vintage... Ca chante quoi

Le micro chevalet type télé "twang" est pas mal, mais c'est moins son, je l'utilise pour sortir du mix parfois... plus sec... Les deux micros s'accordent bien ensemble...

Modèle USA, fabriquée à Fullerton, avec de vieilles machines aux boulons rouillés, construites par Leo Fender lui-même. Enfin, c'est ce que le dépliant touristique dit.

C'est une guitare du type Telecaster. Leo Fender, après avoir quitté Fender (en 1965), puis MusicMan (en 1979), reprend avec G&L ses plus grands modèles et les améliore. L'ASAT est la suite logique de la Telecaster de chez Fender. Le modèle Classic de la gamme ASAT est le plus... classique de tous, ie. doté d'une lutherie proche de la Telecaster Fender et investi du même esprit en terme de sonorités et de jeu. Le modèle Bluesboy se distingue par une configuration micro double (manche) + simple (chevalet) - cela existe aussi chez Fender, avec la « Telecaster HS. »

Le micro double (humbucker) est un Seymour Duncan Seth Lover SH-55N, un des premiers produits par Seymour Duncan. Son assez « vintage » mais suffisament précis pour coller à l'esprit et à la polyvalence Telecaster. Le simple est un Magnetic Field Design single coil de chez G&L.

La lutherie est véritablement excellente, comme pour tous les modèles US de G&L que j'ai pu tester (relativement peu) ou dont j'ai entendu parler (relativement beaucoup). Pour ce modèle en particulier, la table est frêne (swamp ash), deux blocs ; le manche en érable, et la touche, en érable ou rosewood, au choix. Mon ASAT a une touche érable. Le modèle Semi-Hollow se caractérise par sa demi-caisse : le corps possède deux chambres de résonnances liées, avec une ouïe ('f-hole') ou non ; mon ASAT possède une telle ouïe. Ving-deux cases, des frettes rondes agréables, mécaniques bain d'huile G&L, bref, un emballage très classique pour une guitare type Telecaster.

Je ne peux que mettre la note maximale ici, car cette configuration micro/lutherie correspond à une recherche personnelle, et l'ASAT Bluesboy Semi-hollow y répond parfaitement. Qualité incroyable à tous les niveaux ! Je ne vois pas ce qu'on pourrait lui reprocher... sauf à ne pas aimer les guitares type Telecaster.

Qui dit deux micros, dit sélecteur trois position. La Telecaster, et par là l'ASAT, est une guitare qui se veut simple d'utilisation. Pas de double splittable, de position sous-intermédiaire, etc. Un bon point concernant le sélecteur de l'ASAT : les positions sont légèrement « coinçées » mais tout en douceur, c'est très agréable à l'usage (en jouant).

Le manche est fabuleux. Je ne saurais trop dire d'où cela vient, mais les sensations de jeu sont excellentes (pour peu que l'instrument soit bien réglé !). Évidemment, la forme peut déplaire : elle est un peu plus plate que sur les Telecaster Fender, mais pas de beaucoup... L'accès aux aigus est celui d'une Telecaster, bon, sans plus ; ce n'est pas une RG manche traversant !

C'est une demi-caisse : elle est (relativement) légère. Je n'ai pas à me plaindre de désaccordage ou autre problème du genre. Comme toute guitare Telecaster qui se respecte, elle frise légèrement. Mais c'est maîtrisé, et l'ajustement de l'action au niveau du chevalet donne une bonne marge de manœuvre (de zéro frisage à un tzouïng insupportable). Pas de dead spots (note qui meurt prématurément) pour ma part, au contraire : le sustain est fabuleux, une fois bien réglée ! La demi-caisse y est assurément pour quelque chose.

Bref, une guitare qui vous facilite le jeu et laisse la sensibilité du musicien s'exprimer. Exactement ce que je cherchais.

Le modèle Bluesboy dispose d'un simple et d'un double, c'est donc la polyvalence plus que le caractère qui caractérise cet instrument.

Le simple est à mon avis très bon ; pas le meilleur du monde, mais tout à fait honorable pour un modèle fait-maison équipant une guitare US. Après essai, il m'a semblé plus clair que les micros simples Fender équipant les Telecaster Deluxe. En contre-partie, il a un peu moins de caractère : il colore moins le son, le crunch est plus « propret. » Personnellement, cela m'arrange : je préfère jouer sur l'ampli pour ça.

Le double est, comme je le disais, le Seymour Duncan Seth Lover SH-55N. Je pense que c'est un bon choix, mais qui ne plaira pas à tout le monde. Il oriente la guitare vers des sonorités chaudes et rondes : oubliez les rythmiques métal C'est sûrement ce qu'on appelle le son « vintage » : mais là encore, l'ampli qui vient derrière peut changer la donne... Le site de Seymour Duncan propose quelques samples.

La position intermédiaire mélange le double (non splitté) et le simple, et c'est la plus intéressante, à mon humble avis. Le son est franchement chaud, possède un crunch naturel léger mais étrangement bien défini. Je n'avais jamais entendu ça ailleurs, cela rajoute à l'originalité de l'instrument. Un son original et passe-partout à la fois, avec pour base une combinaison simple/double pas forcément homogène, c'est vraiment une réussite.

Je joue dans beaucoup de style différents. La Bluesboy accepte quasiment tout ce qui ne requière pas un son froid et tranchant (quoique... certains amplis font des miracles). Elle est vraiment très versatile, plus qu'une Telecaster actuelle, et bien plus qu'une Telecaster vintage (lesquelles sont recherchées pour leurs caractères). Certains disent de ce fait qu'elle manque de caractère : je pense plutôt qu'elle a un caractère différent de la Telecaster Fender, et que c'est très bien comme ça. Tout n'est pas toujours comparable, au sens d'identique : si vous lorgnez du coté des ASAT pour trouver un équivalent Telecaster Fender, attention ! Testez et écoutez, l'habit ne fait pas le moine ici, même si la chapelle reste la même.

À titre personnel, j'utilise principalement la position intermédiaire - car j'y trouve les caractéristiques du double, mais le son est plus facilement et finement altérable par l'ampli - et la position micro aigu simple - qui encaisse tout et n'importe quoi, son cristallin, crunch, harmoniques sans fin... Je ne pense pas changer cette configuration micro !

La demi-caisse offre une reverb naturelle très agréable (bien sûr très légère par rapport à un effet, mais quand même notable). Si vous aimez vous entraîner débranché, ça sonne très acoustique. La demi-caisse génère aussi un léger feedback naturel qui peut gêner, si on le cherche vraiment. Mais il faut quand même le vouloir (par exemple, en se plaçant à vingt centimètres de son ampli, les aigus à fond...) Voyez ça comme une possibilité supplémentaire de jeu, et cela fait encore un atout pour cette guitare simpliste de prime abord !